英國《經濟學人》1月8日文章，原題：自我吹捧的明星，還需要更多掌聲嗎？ 2026年，美國兩大頒獎禮都在試圖“求新”。3月，奧斯卡將首次設立“最佳選角獎”；1月，金球獎計劃首次頒發一個新獎項——最佳播客，這一決定引發爭議。金球獎自1944年表彰電影、1956年關注電視，如今將目光投向另一種媒介。實際上播客與影視文化息息相關，反對者不應該忽視它在當下文化生態中的位置。如今，播客已成爲明星宣傳作品的固定一站，地位幾乎等同於昔日的深夜脫口秀。
播客與影視之間的關係非常密切。近年來，多部影視作品改編自成功的播客節目。《骯髒的約翰》《煤氣燈效應》《歸途》等都曾獲得金球獎提名。2023年，阿曼達·塞弗裏德憑藉迷你劇《輟學生》獲得最佳女主角獎，而該劇正是改編自同名播客，講述血液檢測公司創始人伊麗莎白·霍姆斯的崛起與墜落。與此同時，播客雖起源於音頻，卻正迅速視覺化，成爲視頻平臺的重要內容形態。
正因如此，金球獎將播客納入評獎範疇本身並非問題。關鍵在於，從入圍名單來看，金球獎對播客的理解顯得相當狹窄。此次入圍的6檔節目，清一色是明星主導的閒聊型播客。《梅爾·羅賓斯秀》是一檔自我提升類節目，其走紅本身也讓主持人成爲名人，內容圍繞人生迷茫、身體管理與情緒調節展開。
這份入圍名單本身就暗示了評選標準的傾向。更值得討論的是其評選機制。在電影和電視劇類別中，作品由製作方提交，再由來自95個國家的娛樂記者投票決定；而在播客類別中，評選首先依賴平臺數據，從最受歡迎的節目中篩選，再由評委二次選擇。問題在於，流行度與卓越性並不等同。金球獎也承認這一點，否則就不會區分藝術獎項與票房成就；他們也不會依據收視率來提名電視劇。播客這一媒介，恰恰是通過調查深度、敘事能力與聲音設計建立聲譽的，而非單純依靠點擊量。那些真正塑造播客聲望的作品依然存在，卻在此次評選中被忽略。金球獎的前瞻性值得肯定，承認播客的重要性也是積極信號。但電影獎項從不只獎勵最受歡迎的作品。（蔣禮譯）
