新年伊始，“首屆央華·保利劇場戲劇節”在北京保利劇院開幕。此次戲劇節開幕大戲，是連續兩天下午和晚上先後演出的連臺戲《雷雨》和《雷雨·後》。前者是曹禺先生經典之作，後者則是曹禺之女萬方的作品，二者都由法國戲劇導演埃裏克·拉卡斯卡德執導。由於此次埃裏克未能來華，所以央華戲劇藝術總監王可然與導演張瑞共同復排了兩部作品。連臺戲《雷雨》和《雷雨·後》的上演，既是兩代人、兩個時代的傳承與對話，也是不同國度文化之間的闡釋與交流。

《雷雨》是中國現代戲劇里程碑式的經典傑作，被不斷搬上舞臺和熒屏，但也曾出現過演出時引起當代觀衆不合時宜的鬨笑現象。這讓人不由得深思：經典在今天應該如何呈現，才能讓當代人產生心靈共鳴？曹禺女兒萬方和央華戲劇，分別用不同的方式，共同給出了回答。這也正是連臺戲《雷雨》《雷雨·後》上演的意義所在，它讓人們看到了更深遠、更廣闊也更隱祕之處，同時也看到了更多的可能性。

《雷雨》原著有序幕和尾聲，而衆多演出幾乎都將其刪去，這讓曹禺曾感慨這種刪減影響了劇本想展現的“審美的距離”。而萬方的《雷雨·後》正是以序幕和尾聲的年代作爲起點，從劇中人物的老年開始，提供了一個新的視角。當《雷雨》的故事過去幾十年後，死了的早已死去，活着的度過了漫漫人生，這時候，歲月和時間賦予了《雷雨》另一副面目。複雜的人性、無常的人生，一切經過時間的海浪日復一日地衝刷和洗滌之後，露出更深的一層，那些埋藏很深的真相顯露了出來。經歷過巨大悲劇的周樸園、蘩漪和魯侍萍如何面對往事與彼此？而周萍、四鳳、周衝這些逝去的年輕生命，又會怎樣在他們的記憶中閃現？萬方在《雷雨·後》中大膽想象，打破了傳統“三一律”的結構，用詩化的舞臺語言，創造出了具有當代性的散文式結構，其中既蘊含了她對父親及其筆下人物的深刻情感，更凝聚着她對人生、對情感、對命運的態度與思考。

《雷雨·後》在演出前激發了很多觀衆的好奇心，演出後也引起了熱烈的爭議。大家都覺得，既然曹禺女兒可以如此自由、勇敢、大膽、創新地去對待父親的經典之作，我們爲何不能有更多的創作勇氣和思考空間呢？

萬方絕非需要“沾父親的光”，但始終保持開放心態的她，正是以這樣的方式，不斷“激活”經典，傳承並發展父親在時代變遷中觀察人生、體察人性的戲劇高度。和萬方有着相同戲劇理念的王可然，一直致力於讓中國戲劇具有更強的當代性，他極爲讚賞萬方的創作，並在西方戲劇界最終選中了法國大導演埃裏克·拉卡斯卡德。

面對《雷雨》和《雷雨·後》，埃裏克有着自己獨特的視角。他在《雷雨》中看到了多層的戲劇力量，其中既有慾望和絕望，愛和死亡；還有女性在男權體制下對自由的渴望，以及父子之間的衝突；同時還有貧富與階層問題，這是古今中外都關注的問題。同時他認爲《雷雨·後》的寫作很當代，也是非常棒的劇本。爲此，他給出的舞臺詮釋也是既有紮實的經典戲劇力量，又有超越時空的當代感。觀衆們看到的不只是上世紀一箇中國封建傳統家庭的故事，而是一個在全球化語境下探討人類命運和洞察人性的藝術經典。