粵劇與嶺南畫派、廣東音樂一同被譽爲“嶺南三秀”。如今，粵劇元素走進香港市民的日常生活，粵劇藝術被帶向更大的舞臺……

一件小了的戲服，是17歲的香港粵劇演員利文喆格外珍視的寶貝。

7年前，香港迴歸祖國20週年之際，利文喆與搭檔一同爲來港視察的國家主席習近平演唱粵劇經典《紫釵記》之《拾釵》選段。“演唱結束後，習爺爺和我們一一握手。”利文喆清晰記得習爺爺的話語，“中國優秀傳統文化要傳承下去，看到孩子們就看到了希望。”

粵劇被譽爲“南國紅豆”，是我國繼崑曲後第二個被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”的戲曲劇種。九聲六調、梆黃唱腔，絲絲粵韻早已滲透嶺南水土，滋養着粵劇藝術，令其不斷推陳出新、煥發強大生命力。

破土萌芽

“花月誓盟遊湖訂良緣，兩相繾綣似鶼鰈……”新界沙田大會堂外的露天廣場上，聲輝粵劇推廣協會正在舉辦一場別具特色的兒童及青少年粵劇表演。

“這是謝覺心，今年11歲，飾演許仙。那是黃灼均，今年12歲，飾演白素貞。”觀衆席前排正中，年屆八旬的聲輝粵劇推廣協會榮譽會長、香港八和會館名譽顧問劉千石仔細觀察每個孩子的動作姿勢，如數家珍地介紹着。孩子們舉手投足有板有眼，劉千石不由得高聲叫好，眼神裏滿是欣慰。

劉千石是孩子們眼中的“大家長”。演出間隙，孩子們喜歡圍坐在他身邊，或挽着手、或靠着肩，聽他唱經典粵劇中的片段。劉千石說，小演員們的勤奮模樣，總令他想起年少時的自己。從藝數十載，劉千石懂得執着堅持對粵劇傳承的意義。

聲輝粵劇推廣協會（以下簡稱“聲輝”）成立於2003年，是香港代表性粵劇藝術團體，致力於向青少年推廣粵劇。身爲“過來人”，劉千石從不吝嗇對孩子們表演的讚美。只要有孩子們的演出，總會見到劉千石的身影。“粵劇這顆種子要細心呵護，多些鼓勵和認可，它自然會在孩子們心中生根發芽。”

這顆種子在利文喆5歲那年破土而出。其後10餘年，利文喆一頭扎進“聲輝”的排練室裏，不斷打磨自己的基本功，演出經驗日漸豐富。“我飾演過許仙、賈寶玉、周瑜、蘇秦等，粵劇讓我更加了解這些人物，故事中傳遞出的中國傳統文化之美也深深吸引着我。”

傍晚，利文喆結束一天的繁忙課業，從學校搭乘地鐵趕到荔枝角與我見面。“粵劇表演包含‘唱做念打’（即唱功、身段、唸白、武打）四大技藝，對演員的基本功有嚴格要求。”利文喆認真地說，演員除了要做一連串身段繁多的高難度動作，連做帶唱一氣呵成，還要格外注重角色的情感表達。

“學業很重，我儘量抓緊碎片時間練習。”還有一年，利文喆就要參加DSE考試（即香港中學文憑考試），來不及去“聲輝”練功，家就成了他的排練室。正值變聲期，利文喆感到自己的音調越發低沉，爲把每個音都唱好，他常常站在鏡子前，挑起眉毛，揚起嘴角，一遍遍調整發音和口型。

花開盛放

倔強而不失溫柔的柳玉娥，敬妻畏妻的陳季常，“提油救火”的蘇東坡……香港文化中心的音樂廳內，粵劇經典《獅吼記》之《跪池》選段緩緩展卷。臺上，顰笑皆傳神；臺下，情隨戲遊走。一折終了，掌聲雷動。

這是香港一年一度“粵劇日”的演出現場。由本地不同粵劇團體培訓的青年新秀輪番登臺，帶來多出深受劇迷追捧的摺子戲，如《雙陽公主》之《追夫》、《六月飛霜》之《大審》等。觀衆時而爲沉香歷險救母而感動、時而爲竇娥含冤受屈而揪心，在演員們的演繹下，一個個經典角色、一段段歷史傳奇重現舞臺，展現粵劇的獨特魅力和勃勃生機。

作爲香港特區政府康樂及文化事務署的保留節目，“粵劇日”旨在推廣粵劇藝術，讓香港市民及海內外旅客多角度認識這一延綿數百年的文化瑰寶。香港特區政府先後設立了粵劇發展諮詢委員會和粵劇發展基金，連續多年向基金增撥注資額。

前不久，《國家藝術基金（一般項目）2024年度資助項目名單》公佈，香港有12個項目入圍，其中包括多個粵劇創作及表演。這也是香港粵劇項目連續第三年獲得國家藝術基金的資助。

“落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上……”經典粵劇《帝女花》是香港新生代粵劇花旦、穎施藝術中心主席林穎施的代表作之一。2023年，林穎施受特區政府駐滬辦的邀請，在慶祝香港迴歸祖國26週年活動中獻唱《帝女花》之《香夭》選段。同年，她憑粵劇《昭君出塞》獲得國家藝術基金青年藝術創作人才項目資助。

“這是國家對我從藝生涯的極大肯定，也是激勵和鞭策。”林穎施的演藝事業如花盛放，回望來時路，她感慨萬千，“國家的栽培、前輩的授業、自身的努力，都讓我更加堅定‘唱好中國戲曲’的初心。”

林穎施生於廣州、長於香港，兒時受父母薰陶，早早便與粵劇結緣。除了兒歌童謠，伴隨她走過童年的，更多是那些經久流傳的戲臺故事。她崇拜掛帥退敵的穆桂英，更景仰遠嫁塞外的王昭君，從這些人物身上，她深深領略到女子的大愛和堅韌，“我也要做這樣的女子，粵劇就是我畢生追求的夢想。”跑圓場、壓腿、拿頂、虎跳、吊嗓……在多年汗水的澆灌下，林穎施最終有了臺上的英姿。

進入香港演藝青年粵劇團後，林穎施第一部擔綱主演的粵劇是《無情寶劍有情天》。劇目公演前夕，父親突發急病，排練中的林穎施緊急趕回廣州見了父親最後一面。在處理完父親後事的翌日，她獨自一人踏上返程的火車，強忍悲痛完成表演。謝幕那一刻，緊繃的神經放鬆下來，沉甸甸的悲痛和不捨瞬間襲來，林穎施淚如雨下，這是她第一次感受到“戲比天大”四個字的分量。林穎施說：“中國戲曲能夠啓發思想和心靈，在此過程中，我也收穫了個人的進步和生命的豐盈。”

碩果遠播

走進外形宛如彩燈的建築，穿過帷幕的入口，步入堂皇的中庭，人們沉醉在濃郁的戲曲藝術氛圍之中。位於香港西九文化區東端的戲曲中心，自2019年開幕以來，已向海內外觀衆呈獻百餘套粵劇劇目。粵劇，這一豐富多彩的表演藝術再次吸引大衆的目光。

戲曲中心是香港首個專爲戲曲而設的表演場地，其建成令香港粵劇界備受鼓舞。2024年適逢戲曲中心啓用5週年，廣受觀衆喜愛的“粵·樂·茶韻”節目迴歸茶館劇場，新排劇目《柳毅傳書》之《花好月圓》、知名紅伶羅家英首演的《追魚》之《觀燈》等一一亮相。相約三五知己，淺嘗“一盅兩件（意指一盅茶配上兩件點心）”，近距離體驗粵劇與茶館文化有機結合，成爲香港市民新的生活方式。

“傳統戲煥發新生命。”香港西九文化區管理局表演藝術主管（戲曲）鍾珍珍喜上眉梢。多年來，戲曲中心普及粵劇的每項活動都有她的巧思。甚至在中心尚未建成之時，鍾珍珍已率先組織團隊在西九搭起大戲棚，邀請各路“大老倌（對粵劇名角的尊稱）”出演賀歲劇，創意之大膽、影像之新穎、氣氛之熱烈，令香港市民及旅客爭相探索粵劇文化、合影留念，掀起一波關注熱潮。

“香港的場地和觀衆都是國際化的。”鍾珍珍說，期望借戲曲中心這個舞臺，讓更多香港青年、內地遊客和外國友人瞭解粵劇這一寶貴的戲曲形式，進而將優秀傳統文化不斷傳承下去。

粵劇與嶺南畫派、廣東音樂一同被譽爲“嶺南三秀”。2006年，粵劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年，粵劇被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。

如今，粵劇藝術在香港不僅有更加廣闊的舞臺，還在民間形成了更爲普及的氛圍，市民的日常生活中隨處可見粵劇元素。郵票就是常見的例子。迄今爲止，香港郵政已先後推出以“粵劇服飾”和“粵劇劇目”爲主題的特別郵票及相關集郵品，吸引不少“郵迷”“戲迷”熱烈追捧。更有趣的是，港幣紙鈔上也有小生與花旦的“身影”。爲推廣粵劇文化，香港金融管理局聯合三家發鈔銀行推出新版百元港幣紙鈔，統一以粵劇爲設計主題，並特意畫上綜合多個劇目角色而成的年輕演員，以示傳承之意。

最近，香港都會大學人文社會科學院副教授陳家愉多了一個新身份：何陳婉珍粵劇研藝中心主任。3月底，中心正式揭幕，粵劇劇本及摺子戲翻譯、網上教學、中英文導賞等一系列工作逐項開展。

“我們的首部翻譯劇本預計於年內面世。”提及發展計劃，陳家愉滿懷期待，“正如中心的名字所寫，我們希望以研究爲先，通過翻譯粵劇曲詞、文本等形式，挖掘故事背後的文化典故，並善用網絡資源，將粵劇藝術精粹帶向更大的國際舞臺。”

“中心的受衆首要是年輕人。”陳家愉認爲，不論本地還是海外，只有年輕力量持續加入，粵劇纔會後繼有人。因此，她不斷在校內招募學生加入劇本翻譯團隊，或參與演出製作、或負責雙語導賞，以此培養他們對粵劇的興趣。

“中國優秀傳統文化具有頑強的生命力。”陳家愉說，希望爲粵劇藝術傳承傳播儘自己的一份綿力。

版式設計：蔡華偉