今年大年初一到初五，崑曲《天官賜福》在北京正乙祠戲樓開演，一衆“福神”共唱“雨順風調萬民好”。這是擁有300多年曆史的“中國戲樓活化石”按照歷史原貌全面修復、重新開張後首次對外展演的曲目。

過去一年，北京着力打造“演藝之都”，擦亮“大戲看北京”“會館有戲”等文化招牌，先後有百餘部精品劇目和影片在線上線下進行展演、展播、展映，總觀看人次超3800萬；小劇場展演單元在13家城市小劇場、演藝新空間上演優質劇目18部262場，吸引4.5萬餘名年輕觀衆；精品演出進高校單元邀請10部優秀劇目走進8所高校，讓1萬多名年輕學子與戲劇藝術親密接觸。

北京推進全國文化中心建設以來，許多文物“活”起來了，百年老戲樓煥新開張，向市民、遊客派發的“文化大禮包”越來越豐富。

今年小年前夕，正乙祠展演的崑曲《牡丹亭》結束後，3名留學回國的年輕人披上大衣準備離開戲樓，聽到工作人員葛鎮寧在觀衆席講起了戲樓往事，又折返回來聆聽。

葛鎮寧向觀衆們指着舞臺前側區域說：“這個地方見證了京劇的誕生，在京劇誕生之前，唱的就是崑曲。”他介紹，正乙祠戲樓距今已有300多年曆史，是中國最古老的保存基本完好的純木結構戲樓。

2019年，正乙祠戲樓交由北方崑曲劇院全面修繕。葛鎮寧說，早年正乙祠戲樓舞臺兩側的對聯是“八千觴秋月春風盡消磨蝴蝶夢中琵琶弦上，百五副金樽檀板都付與桃花扇底燕子燈前”，出自四出崑曲名劇《蝴蝶夢》《琵琶記》《桃花扇》《燕子箋》。後來有一段時間，對聯換成了歷史學家朱家溍的作品。修繕後，老對聯又掛在了舞臺兩側。

葛鎮寧說，除了對聯，舞臺兩側的牆請南京金箔廠訂製了“金牆”，捲簾也是純金線繡的。

2022年4月19日，有古色、有新韻的正乙祠戲樓正式重張。舞臺正對面的牆上，掛着清朝同治、光緒年間著名的“同光十三絕”畫像。畫上的程長庚、譚鑫培、梅巧玲等京劇大家，都曾在正乙祠舞臺上演出。

“這一方舞臺，百年前是這些老先生在演，而我是這一輩的演員。”80後戲曲演員張鵬也在這個舞臺上演出過。如今的他是北方崑曲劇院導演、正乙祠戲樓經理。在他的規劃中，正乙祠要“把老的東西挖掘出來給年輕人 ”。

以張鵬執導的“觀其復”系列首部作品《憐香伴》爲例，張鵬帶着團隊走進故宮，拜訪戲曲專家，力求讓妝容、服飾、表演等都能找到清代宮廷戲曲的出處，再根據當下舞臺呈現的藝術特點創新編排，並邀請知名的時尚攝影師爲演員拍攝定妝照，讓年輕人看到別樣的古典美。

包括張鵬在內，正乙祠戲樓的多名演員和工作人員都熟悉“一排一座女孩兒”的故事。張鵬記得，有個女孩兒連看了11場戲，每次都買一排一座。後來他了解到，女孩兒去上海工作了，等劇團再去上海巡演時，那個熟悉的“一排一座女孩”又買了票看戲。

在守正和創新之中，不少青年演員也真切感受到戲樓內外的變化。北方崑曲劇院演員於雪嬌說，戲曲的本子沒變，唱戲的腔調沒變，與觀衆的距離更近了，“伸出手都能碰到觀衆”。

爲了讓戲曲真正走到觀衆中間，張鵬在導演劇目時也想着，延伸舞臺的廣度、加大燈光轉動的角度，在有限的空間內呈現更多元的表演，讓演員在觀衆席中唱出悠揚婉轉的古韻。

於雪嬌還從舞臺上看到，觀衆席的年輕面孔多了。在她看來，這就是傳統文化的傳播力，“年輕人愛國粹的血脈覺醒了”。

“戲曲對我來說並不陌生，但長大之後真有點‘血脈覺醒’的感覺。”《牡丹亭》開演當晚，90後觀衆季女士說，小時候在河南老家一直聽豫劇，大學時曾到蘇州聽過評彈，“完全聽不懂，但特別喜歡腔調和唱曲，‘如聽仙樂耳暫明’。後來又聽了崑曲，更想了解中國戲曲的知識”。

看完表演後，季女士感慨，舞臺還是熟悉的傳統味兒，但沉浸式的觀影模式讓她離演員更近了，“下次還會再來”。

記者還發現，觀衆原本只要兩三分鐘就能從正乙祠檢票口走進戲樓，不少觀衆走了10分鐘甚至更長。打卡拍照、蓋章留念、欣賞廊景，還不時有外國觀衆好奇地向身邊的中國觀衆詢問正乙祠戲樓的歷史。

“崑曲在年輕人中已經成爲時尚。”張鵬說，天氣暖和或逢中國傳統節日時，不少年輕觀衆穿着華服來聽戲。他希望，這樣小而美、小而精、小而雅的戲樓，既能夠成爲中國傳統文化的窗口，又可以釋放時尚、新潮的魅力。

不僅是正乙祠戲樓，北京有更多的會館、演藝新空間已融入這座城市的文化中，引領市民、遊客的文化消費潮。根據北京市的統計，2023年，北京推出首批15家市級演藝空間培育場所，認定演藝新空間29家。正乙祠戲樓、湖廣會館、顏料會館等百年會館舉辦演出活動近400場。

眼下，正乙祠戲樓剛剛演完新年大戲《天官賜福》，演出盛況猶在眼前。用張鵬的話說，從戲樓一層到三層、從舞臺到觀衆席“都有好戲”。此外，正乙祠戲樓還在新年期間降低了票價，以更惠民的方式迎接觀衆。

觀衆在新年期間前往正乙祠戲樓，看到門口已掛上寫着“天官賜福”的鈴鐺。對於這一巧思，張鵬解釋說，當有觀衆跳起來一碰，就敲響了新年的聲音。

中青報·中青網記者 尹希寧 劉世昕 來源：中國青年報