音樂賽道一直是綜藝創作的“必爭之地”。最近，《有歌2026》《魔力歌先生》上新熱播，拉開今年“音綜”角逐帷幕。兩檔節目在選歌、賽制上努力“做出花來”，卻難掩“熱鬧不叫座”的困境。隨着觀衆審美需求變化，音樂綜藝一度陷入“預製菜”困境，年年說難辦，又總能如期見面。慢音綜、原創孵化、全開麥、直播互動等類型先後湧現，陣容、賽制、形式一改再改，還是給人疲軟乏力之感。
究其原因，在於藝術與商業、專業與娛樂之間的權衡失度。一些節目的選曲和話題、流量深度綁定，節目設計、宣發策略熱衷於製造話題、收割情懷，缺少對歌曲本身的打磨和現場演繹的創新。音樂綜藝，根基在音樂。只有先把觀衆“聽到的”做好，一切編排服務於音樂呈現，才能真正做到推新人、出新歌、有新意。（江西省吉安市 肖晨偉）
