本報記者 王廣燕

如何不出國就能在家門口欣賞到世界各國藝術名家的珍品？伴隨數字技術的發展，高精度複製的世界名畫進入了許多展覽，滿足了人們的這一願望。一方面這類展覽在一定程度上有助於藝術普及，吸引了爲數不少的觀衆；另一方面，名畫複製品屢登“大雅之堂”也引發不少爭議——有人認爲無法“一睹真容”就失去了走進展廳看畫的意義，複製品的濫用也有損博物館與美術館的權威性以及消費者的利益。

名畫複製品躋身衆多展覽

法國盧浮宮博物館的達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》，梵蒂岡博物館的拉斐爾壁畫《雅典學院》，敦煌壁畫《九色鹿》……在近年來京城舉辦的許多展覽中，國內外諸多名畫以高保真複製的形式亮相展覽。上海東一美術館正展出的“波提切利與文藝復興”展覽中，由於波提切利最重要的《春》與《維納斯的誕生》兩幅原作不能離開意大利佛羅倫薩，展覽在烏菲齊美術館的特許授權之下，採用最新科技與手繪結合的方式，以1∶1尺幅高仿還原製作了這兩幅名作，彌補了原作無法出國的遺憾。

除了國外珍貴展品，部分脆弱的古代繪畫也藉由影像複製等方式與觀衆相見。此前國家博物館展出的“盛世修典——‘中國曆代繪畫大系’成果展”，涵蓋了從先秦到明清的歷代重要畫作，是國內藏品與流散在世界各地的中國繪畫珍品的一次集合匯聚。雖然展覽展出的不是原作，卻爲觀衆一覽中國曆代繪畫提供了極大的便利。

與此同時，不少展覽曾因爲展出複製品畫作而引發爭議。觀衆吳先生直言，一些商業展覽對展品信息的標註不清晰，有混淆真假作品之嫌。“尤其是既有真跡又有複製品的展覽，看宣傳以爲都是真跡，實則複製品居多。”觀衆林先生則表示，對於不可能出國展出的國外展品，展方經過授權進行高品質複製，自己是可以理解的。“因爲我們在展廳裏也可以近距離看大尺幅複製品的細節，聽到詳細的講解。但是重要的是票價要與展品水準相符，我不能接受的是複製品展收原作展的價錢。”

複製品很難還原原作質感

對於策展中大規模使用複製品是否合理這一問題，中央美術學院美術館典藏部主任李垚辰表示，複製品分很多種類，不能一概而論。“目前比較多的是通過高精度印刷手段呈現的複製品。複製品作爲一種教育資料，對於公衆瞭解藝術的發展和歷史有一定的作用。對於一些特別珍貴，展出條件要求特別高，或者已經佚失的作品，在無法展出原作的情況下，可以用複製品來替代展出，使展覽更加完整。”

“一般來說，一個展覽不適合用大量的複製品，因爲複製品會失去很多原作上重要的信息，有藝術方面的，也有歷史方面的。藝術作品除了形和色之外，很重要的是質感，這一點複製品很難達到，還可能對觀衆產生誤導。”李垚辰談到，如果確實要用複製品做展覽，不能僅作展示，而是要加入美育知識，通過不同時空作品的聯結，啓發觀衆對於藝術與歷史的深入認識。

“觀衆來到美術館和博物館，是奔着欣賞原作之美來的，我認爲以名家作品展覽的噱頭大規模展出複製品，是一種不負責任的行爲。”中國美術館研究館員魏祥奇說，高清複製的名畫，與原作有天壤之別。“數字高清複製畫，製作得再逼真，也是光滑的噴繪平面，失去了原作的物質性、空間性。原作所擁有的氣韻，是任何精細製作的複製品都無法比擬的。”

複製品展陳需進一步規範

目前，不同展覽主辦方對複製品的標註做法不一。記者日前在某文藝復興主題的展覽中，發現複製品的展簽上並未標明其複製身份，只留有原作名稱與創作年代，有誤導觀衆之嫌。在魏祥奇看來，展覽對複製品的使用應當受到嚴格限制與規範。“在非常有必要的情況下，比如重要藝術家的大型回顧展中，一件佚失的又是非常重要的作品，可以用複製品作爲輔助資料進行展示，但展示方式不能像原作一樣裝裱，要與原作拉開距離，還要有清晰的標識，讓觀衆一下就知道這是印刷品。”

在部分商業展覽中，複製品對原作的色彩、質感還原度不佳，引來觀衆吐槽。李垚辰認爲，展覽應標註複製品的來源和精度，通過提供足夠的信息讓觀衆對其還原度做判斷。“無論是展出原作還是複製品，展覽主辦方都應該精益求精，給觀衆獻上最好的視覺盛宴。對低劣的複製品進行包裝，以世界名作的噱頭進行營銷的展覽，在某種意義上是在傷害觀衆的情感，損壞行業的信譽，對於藝術行業的發展是十分不利的。”

儘管複製品能讓觀衆以較低的成本獲取審美價值，與千里之外的名畫“相見”，但是原作的價值仍然不可取代，讓複製品在展覽中“挑大樑”“唱大戲”要慎重。業界呼籲對複製品的展陳進行規範引導，同時通過引入更多優質展覽資源，滿足人們對欣賞世界文化藝術佳作的期待。