“趙麗穎不再是過去的趙麗穎了。”

張藝謀的這句評價，馮小剛也意識到了。

19年前，她剛好19歲，是素人，參加選秀，成爲馮小剛組冠軍，方纔出道；如今，這位青澀的河北姑娘，已成爲手握飛天獎、金鷹獎、百花獎等衆多獎項的萬衆矚目的女演員。

兜兜轉轉多年，一個大明星，一個大導演，緣分甚深的兩人，合作也算水到渠成。《向陽·花》去年拍攝，今年清明檔上映，併成爲該檔期國產新片冠軍，更是達成春節檔後首部破億元國產電影的成就。

但1.12億元票房及豆瓣6.6分的評價，也實在談不上理想。對演員而言，《向陽·花》中的母親“高月香”一角，更像是趙麗穎過往銀幕形象的重複，而非突破。

她是被困住了嗎？

壹

“向陽花”是女子監獄文藝表演隊的名稱，是刑滿釋放人員的微信羣名，是她們重獲新生之後的生計所在——向陽花洗車行，更是趙麗穎飾演的高月香和蘭西雅飾演的黑妹的人生之象徵。

她們根在泥地，風雨摧殘而不倒，寒霜威壓而不折，用血淚澆灌根部泥土，逐節生長，終於迎來自己的秋日，無畏又燦然地怒放。

整部影片就是講生在“泥地”的她們，如何實現生命的“怒放”。

泥地，即監獄和她們的來時路。

馮小剛手法老辣，僅十分鐘便交待清楚了各自的“罪”。

高月香因傳播淫穢色情罪被判刑，黑妹因盜竊罪入獄，同室牢友有沾毒的，有拐賣兒童的，不一而足。

但主角的“罪”與其他人不同，她們在道德上是“情有可原”的：

高月香被當做“彩禮”送給了瘸腿丈夫。婚後，丈夫不工作，還家暴；女兒因腦膜炎聾了。她想籌錢給女兒買一副20萬的人工耳蝸。打工時，結識了叵測之人，引入裸聊一行，雖賺的虧心錢，但爲了孩子，哪怕火坑，她亦不旋踵。

被抓，不冤枉，但可憐。

黑妹與之類似，從小被家法森嚴的犯罪團伙養大，看似是“家人”，實則是奴隸，看似是聾啞人，實則是爲了犯罪和應對警察裝的，結識了懂手語的高月香後，兩人互幫互助，結爲一體。

她們本是至善之人，奈何生不逢時，被命運糟踐，遂有牢獄之災。但囹圄沒有困住她們，反倒清洗和抵償了先前的“罪”，當監獄大門敞開，陽光普照，她們迎來了新生——

是新生，更是血淚，故事來到第二幕。

丈夫遺棄的孩子，被福利院收養。高月香想去看望孩子，卻被園長告知，你沒錢沒房，不如不打擾。

想要獲得“打擾”的權利，就得賺錢，謀生，立足，成個人樣。可犯罪前科，成了她不得不揹負的隱形監獄：

在酒店做保潔，被污衊偷竊手錶，要求脫衣自證清白，哪怕誤會澄清，經理還是將她掃地出門。

在街邊賣藥酒，車廂裏跳豔舞，卻遭遇噁心老闆，剋扣工錢不說，甚至還想姦污她，暴打她。

與黑妹相依爲命，住八百一月的漏雨危樓，扛垃圾袋，踩縫紉機，推銷防盜鎖，好不容易有了起色，黑妹的盜賊“老爹”找到她，軟禁她，救不出，逃不掉，“老爹”甚至還要扣押她們，讓兩人代孕產子，以此贖身。

終於，高月香忍無可忍，抄起“老爹”供奉的大元寶，砸向了那張不肯放過她們、不肯給條活路的象徵罪惡的臉。

她二次入獄。

高月香以破釜沉舟的勇氣與狠辣，贖回了黑妹的人生，洗清了周遭的淤泥，六年後出獄，她終於迎來了真正的、沒有負擔的新生。

而先前的血淚，早已澆灌出一個屬於她們的未來——向陽花洗車行，女兒的人工耳蝸及關羽神像前的大結義與大團圓。

女性羣像，女性敘事，女性向陽，也是向死而生，馮小剛的新片不同以往，陌生得像是平行時空的馮小剛拍的。而這些女演員，其表演可圈可點，尤以趙麗穎和蘭西雅突出。

蘭西雅有一股不被馴服的野性，趙麗穎亦復如是，但更爲內斂，因爲她必須兼顧母性的柔光，這對演員來說，要求更高，標準更高。顯然，趙麗穎扛住了大銀幕的凝視：

行路時，感覺她隨時會被大風颳倒；

拉貨時，又像個會被麻袋掩埋的民工；

商場推銷時，標準得有點僵硬的微笑，儼然被生活操練許久；

絕望之時，那種恨意滔滔的眼神和報復，像死寂的火山突然噴發；

最令人觸動的是一個背影，監獄表演前一刻，聽見孩子的哭聲，她情難自抑地躲到衛生間，以頭撞牆，哽咽抽搐，全程看不到臉，卻讓你分明感覺到，那個羸弱的背影在顫抖。

貳

從2024年春節檔的《第二十條》開始，這一年多時間裏，我們似乎一直在銀幕上看着這樣的一個趙麗穎，掙扎、絕望、憤怒。

縱觀趙麗穎銀幕形象，早期的電影作品，諸如《女漢子真愛公式》《乘風破浪》《西遊記女兒國》等，皆是其電視形象：青春女性、國民初戀、鄰家女孩、職場新人的延續和變體。

直至2021年離婚後，她有意識地刺入現實，試圖通過更多元化的、更貼近當下時代的影視作品，剝蝕自己身上的“青春”光環。於是，其電視形象蛻變爲新時代鄉村女性、改革浪潮中的女企業家等。而這也爲她鋪平了一條可以平滑過渡到電影的道路——既證明了演員的可塑性，還保留了“偶像”的光環。

而後，張藝謀才重新“發明”了一個“趙麗穎”，屬於大銀幕的趙麗穎。

在《第二十條》中，她飾演的郝秀萍，不會說話，素顏打扮，皮膚黢黑，瘦到脫相，隨時在承受暴力和壓抑帶來的痛苦折磨。爲了給孩子籌手術費，她成了卑微的犧牲品，只能逃跑，躲藏，像一隻被標記的羊。

逼到最後，退無可退，天台上她以手語傾訴絕望，深知自己唯一可以信賴的武器，就是這條“賤命”。於是她縱身一躍，那一刻，羊成了狼。即使反撲的代價是生命，但爲了孩子和家人，這名母親，義無反顧。

郝秀萍使趙麗穎完成了突變：褪去青春的外衫，步入母性的力場。

緊隨其後的電影《浴火之路》，她又飾演了一位絕望的母親，孩子丟了，她四處追尋，和其他尋子者結成曖昧又陰暗的同盟，在灰色地帶搞錢，抑制愛的需求，爲了孩子，以身犯險，爲了孩子，持刀闖入賊窩，與罪犯纏鬥。

再到《喬妍的心事》，這部電影的題材，迥異於前兩部的現實質感，講述了一個女明星想要遮蔽、爲之糾結、不得自由的現狀與往事。演一個心不在焉又不得解脫的女明星，對趙麗穎來說，沒什麼難度。

片中，她未婚，無子，卻依然是某種母性形象的象徵。在高潮段落，她以姨母的身份，闖入狼穴，與邪惡的經紀公司老闆對峙，險被強姦，慘遭暴打，但她仍能沉着自救，隨手抄起手邊物件，砸向那個噁心的人。

臉上濺着罪人的血，懷裏抱着拼命守護的孩子，這一幕幾可成爲近兩年趙麗穎銀幕形象的強烈符號：

圓臉，白皙，瘦弱，身軀似羊，卻有逆鱗——孩子，“人有嬰（通“攖”）之，則必殺人”，因而護崽的羊，隨時可化身爲狼，奮不顧身地去廝殺。

馮小剛對趙麗穎的要求，並沒有脫離這一符號，甚至可以說，高月香是郝秀萍的延伸：兩個角色都深愛孩子，都是爲了孩子籌錢走到犯罪邊緣，都與犯罪團伙和善良的公檢法人員糾纏甚深，都在絕望的一刻，以自戕爲代價，拚命反抗不公與罪惡。

自從張藝謀發掘出趙麗穎身上獨特的母性力量，後續導演們便延續並鞏固了這一天才般的洞見，不同的僅僅是戲份長短、故事題材，當然對趙麗穎而言，最大的不同是，她從大導演的配角，成功地躋身至第一主角。

叄

被困在母親形象裏的趙麗穎，是否會厭倦這種重複？

我們不得而知。

但角色重複，就一定是壞事嗎？

也不一定。

吳京多數作品，都是以一挑十的硬漢；段奕宏、張譯多數作品，非軍即警；王寶強是鄉土喜劇，徐崢是城市喜劇，黃渤是城鄉結合部喜劇，沈騰是小城喜劇；雷佳音多是正直卻帶着一絲刁滑的小人物，肖央乾脆是苦情爸爸專業戶。

活躍在當今影壇的諸位演員，皆不得不進入角色重複的循環。可見，重複並不可怕，可怕的是，只會機械重複，而毫無變化，甚至電影非但不能給角色創造表演空間，反而會因劇本、製作、導演等主創才能的缺陷，拖了演員的後腿。

高月香，就是一個被拖累的角色。

這個角色，從賣身式嫁人開始，先後遭遇女兒大病，於犯罪邊緣賺錢，不幸入獄，出獄後又被歧視、毆打、侮辱，乃至奮力一擊，二次入獄，最終才迎來曙光。論其角色弧光，其飽滿豐富、生死頓挫，遠勝趙麗穎以前的任一角色，幾乎可以稱之爲電影領域的盛明蘭和許半夏。

從左至右：高月香，盛明蘭，許半夏

可惜，棋差一着。

罪不在演員，而是劇作本身，抑或馮小剛能力欠奉。

比如角色設定上，高月香是至善之人，犯罪純屬形勢所迫，這裏不存在任何道德和人性的討論空間。

一株出淤泥而不染的蓮，乾淨是乾淨了，但力道明顯不足。倘若她在裸聊時，發現對方是學生——又一個孩子，良心和母愛的二難抉擇下，高月香該當如何？

類似這樣的糾結與掙扎，根本沒有。只能塑造一個道德聖潔的無辜罪人，這是馮小剛狡黠又軟弱的地方。

再者，人物關係上有一個致命缺陷，在100多分鐘的劇情裏，高月香母女從未同框，只在大結局團圓部分，母女才合體出現。也許導演有其考量，但對演員來說，無疑被剝奪了一個重要的表演機會：

愛女心切的她，從前到後只能空相思，而無對手戲。

此外，故事情節還有很多不合邏輯之處，比如一場重頭戲，高月香想與黑妹一起，拍推銷防盜鎖的視頻，以便更快地賺錢。黑妹拒絕。她堅持要拍，她堅持不拍，於是兩人鬧掰，踢板凳，掀桌子，互罵對方婊子、盜賊，以致於兩人決裂。

“決裂”是標準的電影敘事——主角組建團隊，遭遇困難，聯手抗敵，決戰前夜突然決裂，主角反省，而後召回隊友，並在最終決戰大獲全勝。所以馮小剛寫決裂戲，沒問題，有問題的是編劇技巧，過於拙劣，寧可讓主角降智和喪失同理心，都不問一句爲什麼不願意拍視頻，乾脆就吵，就暴怒，就來一場強行的“決裂”。

一個降智和沒有同理心的主角，只會讓觀衆厭惡，覺得她“有病”，又談何角色的魅力和表演的發揮？

更可嘆的是，《向陽·花》已經是趙麗穎參演的四部電影中，品質最佳、戲份最多以及表演空間最大的一部了。故而與其說是趙麗穎被困在“爲母則剛”的形象裏，不如說，那些給趙麗穎遞本子的導演編劇們，麻煩再用點心吧。