【環球時報報道 記者 牛小曼 邵羣玉】編者的話：“容金珍是個孤獨的人，被時代推着往前走，但這也是他必經的道路。”8月3日，由陳思誠編劇並執導，劉昊然、約翰·庫薩克領銜主演的電影《解密》在全國上映。影片改編自茅盾文學獎獲獎者麥家的同名小說，講述數學天才容金珍（劉昊然飾）被發現天賦，招募到祕密機構701破譯密碼的故事。近日，陳思誠、劉昊然接受《環球時報》專訪，分享了影片創作和拍攝期間的幕後故事。在團隊合作拍攝的過程中，陳思誠感覺十分興奮，“從劇本階段的獨奏，變成了百人的絃樂大合奏，每位藝術家都拿出了自己精彩的演繹。”

燃燒性的一次創作

環球時報：拍攝一部全新類型的電影，壓力和難度大嗎？拍攝前和原著作者有哪些溝通？

陳思誠：我很早就看過原著，決定改編後我跟麥家老師聊了兩次，我覺得了解作者的原動力非常重要：他爲什麼會寫《解密》和容金珍這個人，其中有多少關於他自己的投射……從劇本到成片，他都沒有提多少意見，因爲他一直認爲“文學是文學，電影是電影”。既然作品交給我，就會完全相信我。

壓力不可能沒有，甚至我有時會惴惴不安，《解密》在目前國產電影類型中前所未見，拍攝時難度很大，比如拍攝過程中我們來來回回有11次大轉場，搭建、美術和道具的壓力也很大，因爲我要求無限接近真實。一切新的東西都面臨着挑戰，同時面臨着機遇。

我希望這部電影是能留得下的，我覺得電影人需要繼續求新求變，中國電影需要這樣新的類型，中國觀衆也需要這樣新的電影。《解密》是燃燒性的一次創作，我們所有演職人員不遺餘力地奉獻了全部。

劉昊然：從拍攝開始，大家就清楚地認識到這是部不一樣的電影，容金珍也是個很特別的角色。以前我也看過小說，一個數學密碼破譯學家，他一定是個天才般的少年，加上是和思誠導演合作，很容易就想到《唐人街探案》系列，但真正進入劇組後我發現完全不一樣。一切的壓力都來自：你在做一件從來沒有做過的事情，處於一種不可知的狀態，那種狀態對於演員來說有壓力又會很興奮。

環球時報：容金珍是個怎樣的人？爲了塑造角色做了哪些準備？

劉昊然：其實我很早之前就開始做準備了，看了許多國內外能收集到的影視資料和真實照片，那個時候沒有特別明確到底該怎樣在鏡頭前呈現一位天才數學家，後來定完妝那一刻我找到了方向。我覺得在某種意義上，容金珍是個孤獨的人，被時代推動着往前走，偶然地被小黎黎（吳彥祖飾）發現天賦、在學校裏遇上老師希伊斯（約翰·庫薩克飾）、被鄭局長（陳道明飾）帶去701工作破譯密碼……但這也是他必經的道路，就像電影裏講過的圓周率，爲什麼大家還在算圓周率？如果圓周率真的有一天被除盡，可能會證明世界上沒有偶然，或許我們的存在就是個程序，而操縱我們的程序則在我們完全沒有辦法理解的更高維度。像金珍的人生，一切好像是偶然又是必然，他一直在和一種無形的力量鬥爭，見到希伊斯時有了相對明確的方向，而最後他發現自己所有的人生困惑都是希伊斯留下的，兩個人其實已經超越了常規意義上的立場和鬥爭，是一種宿命。

陳思誠：原著中對容金珍的蒼白、頭大、瘦弱有一定的描述，我們還參考了大量古今中外的數學家，發現這些天才存在某種共性：閃躲感、神經質以及天真與複雜並存的氣質。在造型方面我們做了很多嘗試，昊然也因此更加了解角色。我認爲這是昊然職業生涯的新高，他奉獻了自己的全部，尤其是最後告別那場戲，幾天不怎麼睡覺和喫飯，去體驗瀕臨死亡的狀態，那種奄奄一息感是演不出來的。當時我告訴他，現在遭的罪都通過角色和影像留下來了，這就是演員的“修煉”。原著中容金珍瘋了，電影中我做了改編，讓一個天才完成使命後沉浸在自己的世界“死於璀璨”。在他身上我們可以看到“唯有熱愛可抵歲月漫長”絕不是一句空談，人生一定要找到真正的熱愛和心之所繫，才能全情投入它。

夢境很難被束縛

環球時報：關於夢境的呈現難度大嗎？是否有致敬經典大片的部分？

陳思誠：電影工作是羣策羣力的，其實寫劇本時我只有大概想法，具體樣子並不明確。後來跟所有主創開會，大家慢慢地探討、找到文學性的內核後，逐漸更加清晰，比如摩天輪的呈現有種坍塌感，大家看到棋子、鋼筆、茶壺這些我們覺得代表金珍曾經最美好時光的物件，都被轉輪碾碎，因爲一個天才在突破、得到什麼的同時，也在告別、失去一些東西，然後再加入中式風格元素，大家一起創造出現在的效果。

我拍過比較多類型片，但《解密》獨特在夢境，夢境很難被束縛，我可以把更多想象力放在電影裏。電影百年，其實我們沒有辦法完全脫離既有的東西去進行創作，就像金珍指着密碼牆時說的：“看到這些，我彷彿在跟他們對話，在這裏，我能找到我自己。”作爲創作者，我沒有刻意地去模仿、致敬，但是我肯定會受到先輩和大師的影響。

環球時報：團隊合作的感受如何？和外國電影人碰撞出了怎樣的火花？

陳思誠：拍攝期間我一直處於興奮的狀態，有時是因爲演員的表演，（劇本）筆下的場景被他們更好地完成出來時，我會被那種真摯的情感所打動。除了演員，攝影指導、美術團隊、視效、作曲……大家無私地分享自己的審美和熱愛，這種創作上的碰撞讓我感到非常興奮。比如我們爲了紅色沙灘選了很多種沙子和水的顏色；拍攝容金珍和希伊斯下棋場景時，美術指導曉飛特意準備了一隻在鳥籠中的鳥，恰好象徵了人物的困境……直到拍攝結束後我還在爲羣體靈感的迸發而興奮，從劇本階段的獨奏，變成了百人的絃樂大合奏，每位藝術家都拿出了自己精彩的演繹。這種冥冥中產生的碰撞讓人覺得這是創作最有意思的地方。

我希望電影的基調是古典主義，一切都圍繞着這個美學方向去追求，它源自於西方，所以我們最後選擇了洛內·巴爾菲作曲，第一批音樂打回給我，我就覺得完全選對了，像天作之合。合作中我發現大家像一幫孩子，飾演希伊斯的庫薩克是60後，巴爾菲70後，但他們生活中都像個孩子一樣，特別孩子氣。我忽然發現，我們這幫搞創作的，包括演員，最重要的是保護好我們內在美好、純淨的東西，洞悉世界，但依舊要對世界懷以熱忱、懷以美好、懷以良善，只有這樣才能呈現出好的作品。

劉昊然：小時候我看過庫薩克的《2012》，後來看《致命ID》《成爲約翰·馬爾科維奇》。原本庫薩克在我印象中是個嚴肅的人，但接觸後發現他像個“老頑童”，第一天見到他就特別親切，他是個很快樂的人，在現場有特別多不一樣的想法，也會直接地表達對別人的誇獎、說出自己的想法，拍完之後也會分享他在好萊塢和在中國拍戲的不同感受，我覺得這是非常好的交流狀態。

人的一生都在解密

環球時報：飾演容金珍過後是否感到難以抽離？怎麼看待“具有鬆弛感”的評價？

劉昊然：其實都會有一點，我演過的每個角色都會在我身上留下影子。因爲每次拍戲必然會把自己代入到角色，或多或少跟自己產生共鳴，停留在身體裏。我拍戲這十年，產生的所有變化，變成現在的樣子，跟我飾演過的每個角色在我身體裏面留下的東西都有關聯。

“鬆弛感”其實不是刻意爲之，我本來就是這樣的人，不會因爲成爲演員而改變。我從初中開始就在北京唸書，過集體生活，週末我們可以去看電影、去遊樂場、去爬香山……可能就是這些經歷讓我能夠自洽，能保持一種鬆弛的狀態。我不希望因爲走進了演員這個行業，就把它們推倒了。所以說慢慢地隨着工作越來越久，對於演員這個職業越來越接受，我也越來越放鬆下來，回到了自己最舒適的狀態。

環球時報：“這一生就是解密的過程”，二位對自己的開發到什麼程度了？

劉昊然：我覺得人永遠是不自知的，沒辦法把一個感性的過程理性地用百分比去形容。其實我現在也不知道到底對自己開發了多少，有可能壓根兒還沒有起步，也有可能已經開發了很多，我想象不到未來的我會是什麼樣子。

陳思誠：“開發”這個詞讓我們一下就想到礦，但人和礦不一樣，礦是有限的，人是無限的。如果人不學習，停止感受和擁抱世界，停止熱愛、好奇、天真和想象，那很快就會在一兩部戲之後被“開發”乾淨。所以要一直保持熱愛，保持好奇。

知曉世界永遠無限大，哪怕窮極一生之所能，你也只能窺探一二，就能相信人也是“開發”不盡的，因爲我們在不停地學習。我們不知道未來是什麼樣子，但一直不要停止開發自己，在有限中追求無限。

環球時報：《解密》是否有出海計劃？ 

陳思誠：大概八月中下旬就會在北美、澳新等地上映。